La couleur dans la sculpture en marbre antique

Il y a tout juste quelques jours, en octobre, une découverte a fait la une de la presse mondiale : à l’aide de technologies de pointe, une analyse de certaines sculptures en marbre provenant du Parthénon à Athènes et conservées aujourd’hui au British Museum à Londres, a dévoilé sur la surface de ces chefs-d’œuvre grecs du Vesiècle av. J.-C. des traces de peinture, invisibles à l’œil nu (lien – lien). Les statues antiques d’un blanc immaculé ont-elles pris quelques taches avec le temps ?

Le blanc et l’idéal de la forme

Fig. 1: La Vénus de Milo au Musée du Louvre à Paris
© Dion Hinchcliffe, CC-BY-SA-2.0, (wikimedia commons)

Depuis la Renaissance, le marbre blanc forge l’image de la sculpture en pierre. On pensera ici par exemple au David de Michel-Ange, exposé en 1504 sur la Piazza della Signoria de Florence. Depuis le XVIe et jusqu’au XIXe siècle, des dizaines de milliers de statues en marbre blanc et sculptées par les plus grands artistes ont inondé les parcs publics, les châteaux et les palais, ainsi que les musées. C’est cette même « blancheur éternelle » du marbre qu’on appréciait chez les sculptures antiques que les fouilles en Italie, en Grèce et en Turquie ont mis à jour.
Même si ces statues conservaient parfois des restes de peinture, la préférence portait sur le blanc qui, comme l’écrit Johann Joachim Winckelmann dans son Histoire de l’Art dans l’Antiquité parue en 1764:

« Comme le blanc est la couleur qui réfléchit le plus grand nombre de rayons lumineux, c’est aussi la plus sensible, et un beau corps sera d’autant plus beau qu’il est plus blanc et, s’il est nu, paraîtra plus grand qu’il n’est dans la réalité. »

Des philosophes comme Diderot, Goethe et Herder refusèrent tout au long du XVIIIe et du XIXe siècle l’application de couleurs à la sculpture. La blancheur du marbre sculpté était considérée comme l’idéal esthétique par excellence, tandis que la couleur était comprise comme un moyen de séduction des sens, un élément irrationnel, déformant l’esprit pur des œuvres.
 

Une querelle des couleurs

Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Phidias montrant la frise du Parthénon à ses amis (1868), huile sur bois, 72 x 110,5 cm, Birmingham, Museums and Art Gallery. Image libre de droits.
 
Déjà au XIXe siècle, quelques voix s’opposaient à cette doctrine de la blancheur. Dans son ouvrage Le Jupiter Olympien ou l’Art de la Sculpture Antique, paru à Paris en 1815, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy constate que les statues antiques avaient perdu avec le temps « leurs teintes légères et les préparations de couleur variée dont jadis on s’était servi, ou pour corriger les imperfections de la matière, ou pour lui ôter la froideur et la monotonie de la pierre blanche, ou pour la préserver des dégradations du temps, ou pour y produire quelque semblant d’illusion (…) ». D’autres chercheurs et artistes le suivent sur cette voie, motivés par des observations faites sur les pièces. Cela vaut également pour les sculptures du Parthénon sur lesquelles on observait déjà au XIXe siècle les dernières traces de la polychromie antique que les nouvelles recherches permettent de détailler. Au milieu de cette « querelle des couleurs » qui va continuer longtemps, le fameux peintre Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) illustre sur son tableau « Phidias montrant la frise du Parthénon à ses amis » les figures en relief dans une polychromie éclatante.

Une hypothèse confirmée

Reproduction en plâtre peint d’une Koré de l’Acropole d’Athènes par Émile Gilliéron, vers 1910. Collection des moulages de l’Université de Genève. © Collection des moulages de l’Université de Genève, photo Lorenz E. Baumer

Des nouvelles découvertes comme les sculptures du temple d’Aphaïa qui remontent au début du Ve s. av. J.-C. ou les nombreuses statues de jeunes filles (« Koré ») du VIe s. av. J.-C. qui ont été libérées du sol sur l’Acropole d’Athènes, confirment au début du XXe siècle l’importance de la peinture dans la sculpture grecque. Durant les dernières décennies, les exemples se sont multipliés grâce aux nouvelles technologies qui permettent de rendre visible ce qui a disparu avec le temps.
Pourtant, encore en 2008, la première présentation de l’exposition Bunte Götter au Liebighaus à Frankfurt a choqué un bon nombre de savants aussi bien que le public, en proposant de nombreuses sculptures grecques et romaines dans des couleurs vivantes. La dernière version de cette même exposition que le public pouvait admirer du 5 juillet 2022 jusqu’au 26 mars 2023 au Metropolitan Museum of Arts à New York (lien) a également suscité un grand étonnement dans la presse.
Ce genre de réactions a également eu lieu lors de la petite exposition intitulée « Les couleurs du plâtre. Polychromie et sculpture antique », présentée à l’automne 2015 dans la Salle d’exposition de l’Université de Genève par l’Unité d’archéologie classique du Département des sciences de l’Antiquité. Un compte rendu de l’exposition qui est paru dans la Tribune de Genève constate en novembre 2015:

« Des statues antiques en couleurs ? L’idée nous paraît presque absurde tant on a l’habitude d’admirer le marbre blanc des figures exposées dans les musées. Pourtant, il est depuis longtemps admis qu’à l’origine, ces sculptures étaient peintes, de même que les bâtiments. Avec des couleurs vives et une abondance de motifs, très loin de la sobriété qu’on imagine. »

Les récentes découvertes concernant les marbres du Parthénon ne constituent qu’une parmi de nombreuses autres révélations. Quasiment du jour au lendemain, la sculpture antique devient plus polychrome et fascinante. Cependant, il reste encore du chemin à parcourir avant que le fait qu’une bonne partie de la sculpture antique était initialement peinte, ne soit largement reconnu.

 

Invité par Eva Saro, Lorenz E. Baumer est professeur d’archéologie classique à l’Université de Genève. Spécialiste de la sculpture antique et de sa réception depuis la Renaissance, il dirige des projets de fouilles et de recherche en Italie et en Grèce. Auteur de plusieurs livres et de nombreux articles scientifiques, il a réalisé depuis sa nomination en 2009 à Genève plus que 30 expositions (lien). L’exposition actuelle « L’objet photographié. L’œuvre photographique de Jürg Zbinden » est accessible jusqu’au 20 décembre 2023: Collection des moulages, 10, rue des Vieux-Grenadiers, 1205 Genève (SIP, Quartier des Bains – en face du MAMCO), horaires: les lundis et mercredis de 10-18h; entrée libre (lien).

 

A l’instar d’autres célébrités féminines, Madonna a été abondamment critiquée, que ce soit pour ses spectacles sexualisés, des photos d’inspiration sado-masochiste avant-après retouche, ses baisers avec Britney Spears, ses relations avec des hommes plus jeunes qu’elle, ses adoptions d’enfants africains, et plus récemment pour sa prise de poids et ses chirurgies du visage. L’artiste estime être victime d’âgisme et de misogynie, et déclare qu’elle continuera à faire ce qu’elle veut. Mais en quoi cette liberté consiste-t-elle au juste ?

 

Peu après sa tournée MDNA, Madonna a repris cet acronyme pour lancer en 2014 des produits de soin pour la peau. Sur le site de la marque, elle vante les combinaisons d’ingrédients et les effets sur son visage, parfois accompagnée de Kim K, et le style de marketing déroute. Jeunesse éternelle assurée. Omerta sur le rôle de la médecine esthétique et des chirurgies nécessaires pour que la magie opère pleinement.
Notre montage photo ci-contre combine un portrait de Madonna après ses récentes transformations chirurgicales avec une publicité pour la marque, où son apparence correspond aux codes coutumiers pour les cosmétiques. Devant ce type d’imagerie, la réaction courante est d’admirer la « perfection » de ces créatures. Nous savons que c’est retouché et artificiel, mais quelque chose en nous est fasciné et nous peinons à repérer l’étendue de cette « cuisine numérique » -et chirurgicale- pour fabriquer une féminité divinisée. Sur les publicités, les hommes gardent une touche plus humaine.

Les rides sont-elles une maladie pour les femmes ?

Comment se fait-il que depuis des siècles, la femme âgée soit une sorcière -ou une cougar, donc un félin croqueur de jeunets-, tandis que l’homme grisonnant devient séduisant et le vieillard un sage ? Quels archétypes colonisent-ils nos idéaux de façon si persistante ? Différents héros musicaux ayant passé la soixantaine sont encensés pour leur dynamisme et leur éternelle jeunesse sur scène. Voit-on des articles épinglant un Mick Jagger au sujet de son visage marqué ? Il est plutôt question de charme irrésistible.

Un éclairage différent transforme un peu Mick Jagger, mais personne ne le dénigre en raison de ses rides. Un homme se bonifie-t-il avec le temps comme certains vins, avantage refusé à l’être humain de sexe féminin ? Suffirait-il de changer de sexe ou de genre ?
(Photos Rotten Tomatoes et Elle)

Pourquoi tant de jugements négatifs envers les femmes d’âge mûr ? Lors d’un atelier sur les stéréotypes, le responsable d’une agence de rencontres nous faisait part de son expérience, qui met en lumière le rôle des modèles (in)conscients: « Face à la photo d’une femme dans la cinquantaine, de nombreux hommes disent avoir l’impression d’être avec leur mère. Ils sont surpris quand je leur rappelle qu’eux aussi entrent à présent dans cette tranche d’âge. »

L’(in)égalité devant l’âge, une affaire de nature ou de culture ?

La différence d’âge entre Brigitte et Emmanuel Macron a fait l’objet d’innombrables articles désobligeants envers son épouse. Vingt-quatre ans séparent aussi Donald et Melania Trump. Dans les médias, le ton a plutôt été flatteur envers l’ex-mannequin devenue Première dame. Quand la valeur des femmes ne se trouvera-t-elle plus liée si fortement à l’apparence de leur peau et à leur garde-robe ? L’ancienne présidente de la Confédération, Micheline Calmy-Rey regrettait que les journalistes focalisent si souvent sur son habillement au détriment de ses engagements politiques. En Allemagne, Angela Merkel ou en Finlande, la très populaire ancienne présidente Tarja Halonen n’ont pas été confrontées à ce type de réactions. Est-ce une affaire de culture ? En Scandinavie, les couvertures de magazines affichent souvent des visages de femmes peu retouchés, proches de la réalité quotidienne. De fait, la pression sur les femmes de ressembler à une icône lisse est moins forte.

La chirurgie esthétique est-elle vraiment une forme de liberté ?

« Nous avons besoin de modèles » déclare Madonna dans une interview avec The Cut en 2018. Faut-il muscler notre corps ou plutôt le sculpter ? Pour le bien-être ou pour se contraindre dans un nouveau corset ? Dans les ateliers de « décod’image », les jeunes filles expriment régulièrement le souhait de se faire changer le nez -ou les seins et les fesses. Quelques-unes relèvent que « les nez des femmes sont plus fins que ceux des hommes dans la pub », et de ce fait, leur nez ne leur semble pas assez féminin. Mais refaçonner notre visage par la chirurgie esthétique est-il vraiment une forme de liberté ou un chemin emprunté pour peut-être mieux nous aimer ? L’exercice n’est en tous cas pas sans risques pour notre santé et les psychologues rappellent que l’estime de soi n’est pas forcément au rendez-vous après ces transformations extérieures, sur un corps que nous considérons trop souvent comme un objet à conformer aux tendances du moment.

Tout récemment sur Instagram, Carla Bruni estimait que « Les filtres sont des miroirs aux alouettes… [qu’] il faudrait interdire à nos enfants ou en tout cas leur signaler l’absurdité de tout cela. » Elle ajoute : « On se demande quelle est l’époque qui prétend que la séduction se résume à un tel visage.»
Cette réflexion a suscité de vives réactions, étant donné sa façon de retravailler son visage par diverses opérations. En même temps, il est vrai que ces outils ont de redoutables effets sur nous à tout âge. Mais suffit-il de signaler les risques aux enfants pour éviter qu’ils se sentent inadéquats au naturel, quand tant de créatures artificielles les entourent sur image et au quotidien ?

Le pouvoir des modèles inconscients

Ce ne sont pas les personnes lgbtqia+, ni les hommes, mais les femmes qui sont les consommatrices majoritaires de ces diverses opérations visant à correspondre à une certaine idée de la beauté. Comme les femmes en Occident, les jeunes Coréennes au visage resculptés et uniforme à nos yeux se taisent sur la souffrance de ces traitements. Après une vague d’information, les médias « oublient » les pertes de sensibilité des seins refaits et les décès. Mais faisons-nous tout cela véritablement que « pour nous » ? A quels idéaux obéissons-nous (in)consciemment ? Nous évaluons-nous avec le regard que nous imaginons les autres porter sur nous ?

Céleste Barber et ses parodies de la séduction médiatisée offrent une occasion de renouveler notre regard sur l’érotique (de toc) diffusée tous azimuts. Nous nous habituons à une certaine sexualisation des corps, majoritairement féminins et normés. Nous oublions d’interroger les enjeux de ces jeux de postures que nous consommons -et parfois reproduisons- sans trop réfléchir. https://www.instagram.com/p/CpCrMaaASqD/

Les mobilisations féministes des années 1960-1970 encourageaient les femmes à reprendre le pouvoir sur leur corps et leur sexualité. La publicité a rapidement détourné cet élan positif pour vendre de tout avec des femmes dénudées. Les premières rockeuses comme Janis Joplin ont percé parmi les rockers sans se déshabiller. Mais très vite des chaînes comme MTV ou Disney ont mis sur scène des jeunes filles sexualisées, qui sont devenues autant d’égéries imitées sur les réseaux sociaux. A qui cette sexualité spectacle profite-t-elle ? Nous aide-t-elle à exprimer nos besoins profonds de liens et d’appréciation ?

Un des souvenirs de Geena Davis: « Une fois, un certain acteur masculin qui faisait un film m’a dit que j’étais trop vieille pour être sa partenaire romantique à l’écran, alors que j’avais vingt ans de moins que lui. » (Photo deadline.com)

 

 

Des pistes pour émerger de notre conformisme esthétique

Au cinéma, les rôles des acteurs sont bien plus variés que ceux des actrices. De Jeanne Moreau et Julie Gayet à Sharon Stone, différentes femmes ont évoqué l’âgisme et le sexisme persistant dans la branche. Pour sensibiliser et agir concrètement, Geena Davis a fondé l’Institute on Gender in Media pour une représentation plus positive des genres et des minorités dans les médias de divertissement. Le leitmotiv depuis 2004 : « See it, be it » (vois-le, sois-le). Elle est en effet  convaincue que « Les médias ont un impact sur la façon dont les gens jugent leur valeur ». C’est pourquoi « les images sur nos écrans peuvent changer notre récit culturel et faire progresser la justice sociale ». Apprendre à « voir malin » contribue également à retrouver un espace de choix, donc de liberté.

Sur l’âge et les couples:
Couples de rêve, fondation images et société, 20 mars 2015
Les seniors (in)visibles, fondation images et société, 21 octobre 2016

Liberté et marketing selon Madonna:
The Beauty Roller – Roll Like a Queen!, Publicité Mdna Skin

La mode de la chirurgie esthétique:
Chirurgie ou médecine esthétique, leur popularité augmente auprès des jeunes, rts, 24 mai 2022

 

Les images créées en quelques secondes par des outils d’intelligence artificielle nous déroutent par leur réalisme et mille questions émergent sur leur répercussion dans nos vies. Pourtant, l’imagerie publicitaire nous confrontait déjà au trouble de la réalité double ou multiple. Intellectuellement nous savons que dans la pub « tout est retouché » et ne correspond pas à la réalité du mannequin en chair et en os. Mais notre regard s’est habitué aux portraits en version « améliorée » par un travail de retouches, et nous les préférons souvent à un visage au naturel. Alors comment naviguer dans un flot visuel qui inclut des compositions générées avec les technologies Midjourney et autres ?

Moins zapper et découvrir des proches de Frankenstein

Images générées par Dall.e en réponse à des questions de stéréotypes de genre, de culture et lgbtqia+

Face aux images produites par la version gratuite de Dall.e (ou craiyon, une version antérieure), nous avons joué au jeu des erreurs avec Ali, un étudiant du Centre universitaire d’informatique de l’UNIGE en stage à la fondation images et société.

Voir sur un ordinateur ou sur un téléphone ne permet pas la même perspicacité : les peaux lisses comme de la cire ressortent davantage sur un petit écran, tandis que les mains surréalistes ou les morceaux du puzzle visuel assemblés deviennent plus visibles sur un grand écran. Parfois, on retrouve des proches de Frankenstein avec des détails étrangement défigurés.

Mais au quotidien, nous zappons sur les images et interrogeons rarement leur fabrication ou leur effet sur nous. Pourtant, le flot continu de modèles souvent irréels nous influence, au point que nous sommes nombreux à être insatisfait.es de notre apparence en nous comparant à ces icônes. Comment réapprendre à voir au-delà des impressions furtives, lorsque les ingrédients ne sont pas listés comme sur un produit alimentaire ?

Pour Ali, ce sont les performances de l’outil This Person Does Not Exist qui l’ont choqué en 2019. « Voir des visages réalistes entièrement fabriqués par ordinateur m’a causé un malaise. C’était la porte ouverte aux dérives et aux faux comptes, qui ont même posé des problèmes à des réseaux comme Facebook.»

Quelle vision des stéréotypes selon l’IA ?

Images générées par Dall.e en réponse à des questions de stéréotypes de genre, de culture et lgbtqia+

Verbalement, ChatGPT répond doctement à la question des clichés de genre et de culture. A nos demandes autour du thème « stéréotypes de genre, de culture et lgbtqia+ », Dall.e a proposé des résumés visuels reprenant des caractéristiques récurrentes du masculin, avec des déformations et jointures parfois marquées: regard sévère, moustache ou barbe, cravate pour les hommes occidentaux, robustesse physique et expression violente pour les personnages afro, finesse et postures des arts martiaux pour les visages asiatiques.

Côté femmes: des bouches rouges, des regards coquins, rondes ou minces, décolletés et jambes exposées sont fréquentes. En bref, pour Dall.e, la femme se résume à un corps sensuel, l’homme se caractérise par des regards sérieux et du mouvement, posture droite et sourire synthétisent l’androgyne.

L’intelligence artificielle régurgite ce qui l’a alimentée. Mais savons-nous reconnaître les différentes couches de stéréotypes quand les prouesses techniques monopolisent notre attention ?

Connaissez-vous Eve et Adam des médias ?

Ces deux collages de la série « Media Models » synthétisent le masculin et le féminin omniprésent dans les publicités et l’imagerie de mode que nous voyons chaque jour. Durant l’exposition « Face à face » organisée par le Musée national de Stockholm entre 2001 et 2002, ces condensés visuels créés par Eva Saro étaient au cœur d’ateliers de « décod’image », et faisaient écho aux portraits peints des cinq derniers siècles. Le but de ces mises en lien entre peintures du passé et imagerie de notre quotidien ? Elargir nos perspectives sur la représentation du pouvoir, de la beauté et du masculin-féminin hier et aujourd’hui.

Ces deux collages ainsi que les portraits dans les chariots sont la propriété de la fondation images et société.

Aiguiser le regard pour augmenter notre espace de choix

Visible à l’espace EyeSmart à Genève, l’exposition didactique « Eve et Adam des médias » nous met face à des collections thématiques de visages et de corps, récoltés par les équipes de la Fondation images et société dans différents magazines et enrichies sur trois décennies. Les seniors sont au centre d’une autre exposition, mise sur pied pour Cité Seniors.

Né d’un atelier développé pour Nokia et son publicitaire international, après une communication critiquée en Scandinavie et en Thaïlande, l’outil s’est avéré pertinent pour aiguiser le regard des jeunes comme des professionnel.les de l’image.

Lors d’un atelier de « décod’image », un garçon de 13 ans s’est exclamé: « Maintenant je comprends mieux pourquoi ma mère a peur de vieillir.»

 

Le fait d’explorer des collections visuelles issues de la publicité, de la mode ou de la politique introduit les partipant.es à (re)connaître les tendances dominantes des clichés et de la retouche. Ensemble, nos différents regards et observations se complètent pour constituer une grille des stéréotypes tant visuelle que verbalisée. C’est l’occasion d’interroger les modèles autour de nous et ceux que nous avons internalisés, le plus souvent à notre insu, et qui limitent l’expression de nos penchants.

Qui est le plus souvent en couleurs et qui se préfère en noir-blanc ?

La plupart de nos visiteurs avouent ne pas l’avoir relevé consciemment: Eve des médias est souvent en couleurs, tandis qu’Adam est sombre et sérieux.

Autre tendance saillante des stéréotypes: la femme jeune, souvent blonde avec des yeux clairs, l’homme plus âgé ou marqué.

 

Durant les ateliers créatifs, les garçons préfèrent la version de leur portrait en noir-blanc, les filles trouvent que cela les rend trop sérieuses.

Qui est souvent (dé)vêtu ?

Source: notrecinema.com, cinemaffiche.fr, allocine.fr

Les affiches des films de James Bond résument nos schémas culturels typiques : de 1962 à1987 ou 2015, l’homme en vêtements sombres et couvrants, la femme en tenue de plage ou robe légère. On peut renouveler les collections thématiques et les mêmes ingrédients de base persistent. Les variations restent. Avec quels effets sur nous ?

Les clichés évoluent-ils ?

Dans les premières collections d’imagerie publicitaire de la fondation images et société, les corps féminins dénudés y prédominaient pour vendre de tout. Quelques corps d’hommes métis ou afro apparaissaient aussi. L’homo occidentalis clair de peau restait vêtu. Les magazines destinés aux homosexuels et au sport ont contribué à promouvoir des Occidentaux montrant leurs muscles. Néanmoins, ils posent le plus souvent très droits et présentent une expression sévère. Au contraire des corps féminins contorsionnés que le « schéma synoptique des oppositions pertinentes » de Bourdieu relevait déjà, et que les collections visuelles d’Erwin Goffman faisaient également ressortir.

Comment changer nos points de vues ?

Les images raffinées que peuvent produire Midjourney et ses proches ne chambouleront sans doute pas ces schémas limités et limitants. Pour la plupart des jeunes et des adultes, ces archétypes restent difficiles à mettre en mots et s’en éloigner est souvent malaisé. Devant les modèles médiatisés ou les portraits « améliorés » par des filtres, la réaction la plus fréquente est une auto-critique et des considérations esthétiques sur les images de mode. C’est pourquoi, dans nos ateliers, nous invitons les participant.es à imiter les poses pour mieux en ressentir la portée sur nous, quel que soit notre âge. Un cheminement pour mettre des mots sur des émotions, mieux se connaître, et peut-être accorder davantage nos actions avec nos intentions d’exprimer notre diversité.

A propos d’Eve et Adam des médias

 

Depuis plus de quarante ans nous vivons dans un monde d’images démultipliées en raison des nouvelles technologies et des réseaux sociaux. Or, nous restons largement analphabètes du langage visuel, alors même que l’être humain s’oriente principalement par ce qu’il voit. En 1982, les signataires de la déclaration de Grunwald interpellaient d’ailleurs les gouvernements pour développer l’éducation aux médias. Les analyses d’un Marshall McLuhan dans les années 1960 avaient en outre sensibilisé aux retombées socio-culturelles de moyens comme la presse et la télévision.

L’image de soi des jeunes et des enfants se dégrade

Nous sommes pris dans un flot continu d’informations visuelles, qui nous pénètre sans demander notre permission, façonnant nos idéaux et influençant nos rêves, autant que nos opinions et nos votes. C’est pourquoi savoir interroger ce que nous voyons ou croyons voir est devenu crucial pour (re)trouver nos repères et un espace de choix. En 2014, Promotion santé suisse rappellait que « l’éducation à l’image sert de filtre protecteur ». En même temps, au fil des études psycho-sociales coordonnées par l’Organisation Mondiale de la Santé, l’estime de soi des jeunes est passée d’une dizaine de pourcent d’adolescentes insatisfaites de leur apparence à une majorité de filles et de garçons ayant mal à leur image. Développer des outils pour renforcer le savoir voir s’avère dès lors primordial et requiert des synergies entre acteur.trices de l’éducation et de la communication.

A force de me voir avec des filtres sur Instagram, je me trouve plutôt moche quand je me regarde dans un miroir. Le travail de « décod’image» m’a fait du bien.  (Sarah C., 28 ans, stagiaire à la fondation images et société) Sur les réseaux, j’aime quand il y a beaucoup de commentaires et je ne me posais pas trop de questions sur ce qui est vrai ou pas. (Elève de 16 ans dans un atelier de « décod’image »).

Des filtres qui troublent notre vision

Les questions récurrentes des jeunes accueilli.es à la fondation images et société concernent avant tout l’influence des modèles de beauté sur nous et le rôle des stéréotypes. Chacun.e de nous est sous influence, alors avec Lubna, une trentenaire, interpellée par le rôle des images dans nos sociétés et friande d’expérimentation avec des portraits de mode, nous avons décidé d’explorer l’application FaceApp pour tester nos perceptions face à différents filtres de retouche instantanée.

 

Quelles différences percevez-vous entre ces deux portraits ?
Prenez le temps pour relever les subtilités du filtre « hollywood » utilisé sur l’image de droite à son degré maximal de 4.

Au fil de nos expérimentations, cette amatrice du monde des images s’est souvenue d’une photo vue sur les réseaux sociaux et qui ressemblait à une de ses amies d’Egypte. Après avoir contacté cette dernière, il s’est avéré qu’elle était passée de la « chirurgie numérique » à la chirurgie esthétique pour ressembler à son selfie.

Notre co-exploratrice s’interroge: « On voit tellement de visages lissés et les effets de lumière sont si flatteurs… Où posons-nous les limites sur le degré de transformation de nos portraits ? Au début, on sait qu’il s’agit d’un filtre, mais il suffit d’un clic et notre regard s’habitue déjà au visage amélioré. Jouer avec son look est addictif et on peut ne plus se sentir complètement à l’aise avec notre apparence, quel que soit notre âge. C’est assez perturbant quand en plus des gens valident nos portraits embellis… Et comment repérer les portraits fabriqués par l’intelligence artificielle et ceux de faux comptes de réseaux sociaux ? »

Aiguisez votre regard et votre conscience

Le portrait original et trois degrés du filtre « cute » (mignonne).
En cliquant pour faire la transformation, on la remarque. Ensuite on s’accoutume et il devient malaisé de repérer la variation, mais entre plusieurs images à choix, nous préférons souvent la plus retouchée.
Regard sous influence ?

 

 

 

Trois portraits de départ, teintés par les filtres « hollywood », « charme », « kiss ». Sur les visages de personnes jeunes, les nuances sont à peine perceptibles. La peau semble adoucie et les reliefs sont atténués (voir les deux gif animés ci-dessus). Avec une photographie de quelqu’un de plus âgé, les caractéristiques des filtres ressortent davantage: une touche de glamour avec des cils soulignés et une peau brillante, un air plus coquin  par des joues arrondies et un teint plus clair, lèvres botoxée pour un filtre « baiser ». Les effets sont plus proches d’une esthétique de publicités pour soins cosmétiques que d’un portrait de célébrité façon studio Harcourt. Ainsi nos préférences sont formatées au fil des codes à la mode.Les portraits de l’homme et la série horizontale de quatre visages sont la propriété de la fondation images et société.

Où commence le fake ou mensonger en art, pub et au quotidien ?

Les portraits peints durant les siècles passés avaient aussi leurs codes de représentation idéalisée. Mais avec une photographie, l’illusion de « copie du réel » est plus prégnante. Une plage comme fond d’écran sur un ordinateur nous détend déjà. Pourtant, même un lever de soleil n’est pas un simple duplicata d’une réalité, mais une transcription comportant des luminosités différentes de l’original, dont nous avons fait l’expérience. De plus, chacun.e voit au travers des lunettes teintées par son bagage culturel et émotionnel. Alors pour mieux nous connaître, et comprendre l’influence des images en nous et autour de nous, autant passer du « voir sans voir » de notre quotidien à un « voir malin » plus conscient, qui nous donne un espace de choix.

 

Comment distinguer l’original de la copie ? Quelles modifications remarquez-vous sur le portrait de droite par rapport à la publicité originale à gauche ?
Aviez-vous remarqué les yeux légèrement agrandis (+50%) et la bouche moins charnue (+100%) ? Retouches avec PhotoDiva.

Unir nos compétences autour de la littératie visuelle

Malgré toutes les déclarations des mouvances body positive, notre idéal de beauté féminine semble profondément marqué par les créatures irréelles et figées dans la jeunesse, mises en avant dans tous les médias. Dans le même temps, films ou publicités regorgent de faciès masculins de tous les âges à l’air sombre. Nous sommes nombreux à porter un regard de juge extérieur sur nous-même et à vivre aliéné de notre corps et de nos ressentis. Pour notre mieux-être dans un environnement désorientant de modèles inaccessibles, il est temps d’unir nos compétences pour démocratiser la littéracie visuelle¹, car savoir voir (au-delà de la beauté plastique de l’emballage) est devenu aussi important que savoir lire (entre les lignes d’un texte). Bienvenue sur le blog de la fondation images et société sur le site de L’illustré.

 

1. Littératie visuelle, capacité d’interpréter et d’analyser une information visuelle

Des liens complémentaires
La beauté numérique nuit-elle aux ados ? fondation images et société, 22 mars 2019
Regard sous influence fondation images et société,. 28 octobre 2018
A quoi sert le « décod’image » ? fondation images et société, 22 avril 2016